上午九点半，在画桌上铺开宣纸，阳光恰好照耀在纸上，亮晃晃的书房里一个人提起毛笔在空白的宣纸上随心所欲地拉线条，然后墨色分焦浓重淡清、毛笔且提且按地涂上块面，再于深浅浓淡相间处，画几朵醮上曙红的淡墨荷花，空气中即时荡漾着清朗欢欣的氛围。

喜欢一个人，听人说独处产生孤独寂寞，不明白这句话究竟是怎么一回事。每个上午我都在享受任何其他工作都比不上的艺术创作的愉快心情。

初始作画，只想让自己远离猪一样的生活。听起来好像故意在夸大其词，但是如果认真思考，每天只顾吃饱饱、睡好好，对生活再没其他要求，这是不是和一只猪没有两样呢？这句话绝对没有在骂人，我骂的是自己。

别人如何将粗糙的生活和庸俗的日子变得丰富和幸福我不知道，但我知道艺术是一种对美的追求；枯燥乏味麻木的人对幸福毫无感觉，通过追求美的过程学习感受美、体验美，五光十色丰富多彩立马到生活里来寻我。细腻敏感和精致的心是幸福的基石，在追求美的艺术创作过程的同时，我找到打开幸福大门的钥匙。

有人问我为什么是水墨画？作为海外华人，这问题可以理解。到处找不到文房四宝，随手可得的反而是水彩、油画、胶彩等西方绘画用品。坚持非水墨画不可，只因身份是华人，自身文化的根源是华文，所以才心甘情愿走上这条道路。然后，我非常享受独自创作时的清冷时光，享受品味独处的静好心情。

我从什么也不知道开始学习水墨绘画，可以说是零基础入门。我当时凭感觉认为最具抒情意味且最易上手的应该就是花鸟画。画着画着，看到吴昌硕、齐白石、陈洪绶、金农——仅仅是其画册，已经惊艳不已；于是，继续前行，再和八大山人、石涛、徐渭、陈淳等名家相遇后，只觉万念俱灰，感觉自己天赋不够，一切努力都是徒然！真想搁笔放弃，甚至与水墨割席，然而不甘心也舍不得——待看到的经典名家越来越多时，心情反而出现了转折。

生活在海外的我们，从小受的教育并非完全是中文，长大以后再转来学习水墨画，察觉有很多中华文化里深沉的内涵意蕴，比如“境生于象外”、含蓄蕴藉的意境悠远而气韵生动，对于没有机会从小获得系统性中文文学训练的我们来说，要理解和抵达，就有些难。

艺术创作的养分源自社会生活的土壤，画画的主题和风格源自生活的素养和灵感，多次画展接受访问及学者评论，将我的作品归类为“南洋风水墨画”，这就在无形中把水墨艺术的创作道路做了新的拓宽。

如今，我一边遥望经典水墨画中的诗和远方，一边照样画我的南洋风色彩缤纷的水墨画。处于水墨被忽视的地方，我觉得重要的是接续中华传统水墨的传承，再努力积极地弘扬，启发更多年轻人走进水墨艺术的世界。如此，将来肯定有人可以抵达美好的理想“意境”。

要说我对水墨创作的入迷，确实有点难以解释。有时候半夜起来，想起白天尚有一幅未完成的作品，就会在脑海里重复打草稿作构图，大脑在焦虑和兴奋间徘徊，失控得无法入眠。为了书法和水墨画，我曾经深夜不眠，熬夜创作，还因此写了一篇被多家媒体转载的散文《花未眠》。

然而，我本来就不是因为要成为画家而绘画的。我仅仅凭恃一份对中华传统文化之爱而坚持下来——爱到极致，才发现维持规律生活习惯的重要。不要让这份热爱打破你的生活规律，这份爱才会持久。现在的我，每天早上醒来，洗刷、静坐、瑜伽、晨跑、吃早餐，然后就到九点半，看着阳光在画桌上慢慢经过，光影之间，我就用笔墨在宣纸上，绘下一个人在生活里的艺术；在时空游移间，写下海外女子对水墨绘画深沉的爱。